{"id":16854,"date":"2026-08-30T21:52:11","date_gmt":"2026-08-31T01:52:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.leclubdelart.com\/?p=16854"},"modified":"2026-08-30T21:52:16","modified_gmt":"2026-08-31T01:52:16","slug":"salvator-mundi-leonard-de-vinci-a-lepreuve-du-regard","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.leclubdelart.com\/fr\/salvator-mundi-leonard-de-vinci-a-lepreuve-du-regard\/","title":{"rendered":"Salvator Mundi : L\u00e9onard de Vinci \u00e0 l’\u00e9preuve du regard"},"content":{"rendered":"\t\t
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Attribuer une \u0153uvre \u00e0 un artiste est l\u2019un des exercices les plus d\u00e9licats de l\u2019histoire de l\u2019art. Il ne suffit pas qu\u2019un tableau ressemble \u00e0 ceux d\u2019un peintre pour pouvoir affirmer qu\u2019il est de sa main. Il faut observer sa technique, comparer les \u0153uvres, \u00e9tudier les dessins, les repentirs, les mat\u00e9riaux, mais aussi conna\u00eetre intimement la mani\u00e8re de travailler de l\u2019artiste et de son atelier. Le Salvator Mundi<\/em>, aujourd\u2019hui attribu\u00e9 \u00e0 L\u00e9onard de Vinci mais dont l\u2019autographie reste d\u00e9battue, constitue un cas particuli\u00e8rement int\u00e9ressant pour comprendre ce travail. Car devant le m\u00eame tableau, plusieurs grands sp\u00e9cialistes de L\u00e9onard ont abouti \u00e0 des conclusions tr\u00e8s diff\u00e9rentes.<\/p>

Lorsque cinq experts (historiens de l\u2019art, sp\u00e9cialistes de L\u00e9onard de Vinci) sont r\u00e9unis \u00e0 la National Gallery de Londres en 2008 pour examiner le tableau, aucun consensus v\u00e9ritable ne se d\u00e9gage. Martin Kemp est celui qui se montre le plus favorable \u00e0 une attribution \u00e0 L\u00e9onard. Son regard se porte notamment sur la bouche du Christ, dont la douceur lui rappelle celle de la Joconde<\/em>, ainsi que sur le globe de cristal et, plus g\u00e9n\u00e9ralement, sur cette \u00ab pr\u00e9sence \u00bb particuli\u00e8re qu\u2019il ressent devant le tableau. \u00c0 ce stade, son expertise est essentiellement visuelle : aucune analyse radiographique ou chimique n\u2019accompagne encore cette premi\u00e8re observation.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Salvator Mundi, vers 1500, huile sur panneau, 65,6 x 45,4 cm, localisation inconnue<\/em><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Carmen Bambach, au contraire, reste sceptique. Cette grande sp\u00e9cialiste des dessins de L\u00e9onard privil\u00e9gie Giovanni Antonio Boltraffio, l\u2019un des artistes de son atelier. Elle envisage d\u2019abord une participation assez pr\u00e9cise du ma\u00eetre \u00e0 certaines parties du tableau, avant de faire \u00e9voluer son jugement : dans ses recherches ult\u00e9rieures, elle attribue la majeure partie de l\u2019\u0153uvre \u00e0 Boltraffio et ne r\u00e9serve plus \u00e0 L\u00e9onard que quelques retouches. Sa m\u00e9thode est particuli\u00e8rement int\u00e9ressante parce qu\u2019elle ne se contente pas de chercher des ressemblances. Elle s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la technique m\u00eame de L\u00e9onard, notamment \u00e0 son extraordinaire travail sur les draperies, et constate qu\u2019elle ne retrouve pas v\u00e9ritablement dans le Salvator Mundi<\/em> cette mani\u00e8re si particuli\u00e8re de penser le pli, l\u2019ombre et la lumi\u00e8re.

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Matthew Landrus arrive \u00e0 une autre conclusion. Pour lui, la majeure partie du tableau serait de Bernardino Luini, autre artiste de l\u2019entourage de L\u00e9onard, tandis que la participation du ma\u00eetre se situerait entre 5 et 20 %. Il fonde notamment son raisonnement sur des comparaisons stylistiques avec le Christ parmi les docteurs<\/em> de Luini : traitement des tissus, bandes dor\u00e9es, model\u00e9 du visage ou encore tomb\u00e9 des \u00e9paules. L\u00e9onard serait intervenu plus tard, en particulier dans certains effets de sfumato. Nous sommes donc ici devant une conception de l\u2019\u0153uvre comme production d\u2019atelier, \u00e0 laquelle le ma\u00eetre aurait particip\u00e9 sans n\u00e9cessairement en assurer l\u2019ex\u00e9cution principale.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Giovanni Antonio Boltraffio, Portrait de Saint S\u00e9bastien, fin des ann\u00e9es 1490, Mus\u00e9e des Beaux-Arts Pouchkine, Russie<\/em><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Frank Z\u00f6llner adopte une d\u00e9marche encore diff\u00e9rente et sans doute plus h\u00e9sitante. Il reconna\u00eet que la qualit\u00e9 du Salvator Mundi<\/em> d\u00e9passe largement celle des nombreuses versions r\u00e9alis\u00e9es dans l\u2019atelier de L\u00e9onard, mais il rel\u00e8ve parall\u00e8lement plusieurs faiblesses : un sfumato qu\u2019il juge trop appuy\u00e9, les chairs p\u00e2les et cireuses de la main, des boucles de cheveux trop sch\u00e9matiques ou encore certains drap\u00e9s qui lui paraissent \u00e9trangers \u00e0 la technique de L\u00e9onard. \u00c0 cela s\u2019ajoute une difficult\u00e9 essentielle : le tableau \u00e9tait extr\u00eamement endommag\u00e9 et a subi une restauration consid\u00e9rable, ce qui rend plus difficile encore l\u2019\u00e9valuation de sa qualit\u00e9 originelle. Z\u00f6llner ne cherche donc pas \u00e0 faire entrer de force le tableau dans une attribution ; il p\u00e8se les arguments favorables et d\u00e9favorables et appelle \u00e0 poursuivre les analyses.<\/p>

La position d\u2019Annalisa Di Maria est beaucoup plus radicale. Elle s\u2019appuie sur un dessin de Christ d\u00e9couvert en Italie et consid\u00e9r\u00e9 par certains comme une \u0153uvre de L\u00e9onard. Pour elle, ce dessin exprime davantage le v\u00e9ritable langage de l\u2019artiste : le visage est pr\u00e9sent\u00e9 de trois quarts et participe de cette recherche du mouvement que l\u2019on retrouve dans ses portraits. Or le Christ du Salvator Mundi<\/em> est repr\u00e9sent\u00e9 frontalement. Di Maria en conclut que le tableau ne peut pas \u00eatre de la main de L\u00e9onard. Son raisonnement montre combien l\u2019attribution peut aussi reposer sur une compr\u00e9hension plus globale de l\u2019esprit d\u2019un artiste, de ses pr\u00e9f\u00e9rences formelles et de sa mani\u00e8re de concevoir la figure humaine.<\/p>

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Bernardino Luini, Christ parmi les docteurs, vers 1480\/1532, huile sur bois, 72,4 x 85,7 cm, National Gallery, Londres<\/em><\/strong><\/p>

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Ces diff\u00e9rentes positions pourraient donner l\u2019impression d\u2019une discipline incapable de trancher. C\u2019est exactement l\u2019inverse. Elles montrent que l\u2019attribution ne consiste pas \u00e0 reconna\u00eetre une sorte de signature invisible laiss\u00e9e par le g\u00e9nie. Kemp observe certaines qualit\u00e9s picturales ; Bambach confronte le tableau \u00e0 la technique et aux dessins de L\u00e9onard ; Landrus proc\u00e8de par comparaisons avec les artistes de l\u2019atelier ; Z\u00f6llner confronte qualit\u00e9s et faiblesses de l\u2019ex\u00e9cution ; Di Maria raisonne \u00e0 partir du langage formel du peintre. Le d\u00e9saccord vient pr\u00e9cis\u00e9ment du fait que chacun interroge l\u2019\u0153uvre en accordant un poids diff\u00e9rent aux indices disponibles.<\/p>

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Dessin du Christ r\u00e9cemment d\u00e9couvert. Il serait selon Annalisa Di Maria l’\u0153uvre de L\u00e9onard de Vinci<\/em><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Autoportrait pr\u00e9sum\u00e9 de L\u00e9onard de Vinci r\u00e9alis\u00e9 entre 1512 et 1515<\/em><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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L\u2019approche de l\u2019historien de l\u2019art Rolando Bellini permet peut-\u00eatre de sortir de cette opposition. \u00c0 propos du dessin \u00e9tudi\u00e9 par Di Maria, qu\u2019il consid\u00e8re comme pouvant \u00eatre de L\u00e9onard ou d\u2019un artiste tr\u00e8s proche de lui, Bellini recommande de ne pas tirer de conclusions trop rapides et d\u2019approfondir les analyses techniques. Pour lui, la bonne question n\u2019est pas simplement : \u00ab Est-ce un L\u00e9onard ? \u00bb, mais plut\u00f4t : quel est le nom le plus plausible pour cette \u0153uvre, et comment pouvons-nous justifier cette proposition ?<\/strong> La nuance est essentielle, car une attribution reste une hypoth\u00e8se construite \u00e0 partir de l\u2019\u0153uvre elle-m\u00eame et susceptible d\u2019\u00e9voluer avec la recherche.<\/p>

Le Salvator Mundi<\/em> nous rappelle ainsi que l\u2019histoire de l\u2019art avance moins par certitudes d\u00e9finitives que par confrontation des regards, des m\u00e9thodes et des arguments. L\u2019attribution n\u2019est pas un verdict : c\u2019est une recherche. Et comme le rappelle tr\u00e8s justement Bellini, l\u2019histoire de l\u2019art est une discipline de la patience<\/strong>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Amel Ferhat<\/strong>, historienne de l’art<\/span><\/p>

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