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SUMMARY:Nicolas de Staël\, peintre de l'intense quête picturale
DESCRIPTION:Nicolas de Staël\, peintre de l’intense quête picturale\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 16 juin 2026 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nTrès attaché à la peinture classique et grand admirateur de Velázquez\, Nicolas de Staël est un peintre qui occupe une place singulière dans l’art de l’après-guerre. Dépassant le clivage abstraction-figuration qui définit alors le monde de l’art\, Staël reste le peintre incontesté de l’essence du réel.  \nOrphelin exilé d’origine russe\, Nicolas de Staël est insensible aux modes de son temps et son travail se caractérise par une quête d’un art toujours plus intense et concis en raison de sa fascination du spectacle du monde et de ses différentes lumières.    \nAprès une brève présentation de l’artiste\, nous verrons qu’après une période abstraite\, Staël évolue vers une peinture qui renoue avec le réel. Nous aborderons également ses nombreux voyages en insistant sur sa façon d’embrasser la peinture et son intérêt pour la nature. Enfin\, nous verrons en quoi ce peintre à la carrière fulgurante a su produire des œuvres qui accueillent la vie avec puissance et générosité.    \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Alexander Calder (épisode 2)
DESCRIPTION:Alexander Calder (épisode 2)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 9 juin 2026 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nIssu d’une famille d’artistes et ingénieur de formation\, Alexander Calder est connu pour avoir créé le mobile\, terme que Marcel Duchamp a inventé\, lorsqu’il voit ses premières sculptures abstraites en métal à l’Observatoire de Paris. \nArtiste à l’inventivité créatrice débordante\, Alexander Calder a été un témoin privilégié de la naissance de l’abstraction la plus radicale. Il a fréquenté Piet Mondrian et Théo van Doesburg\, les deux grands noms de l’abstraction\, qui susciteront chez lui une réelle passion pour la peinture abstraite et géométrique. Calder y ajoutera une dimension dynamique et ludique qui révolutionnera à jamais notre rapport à la sculpture. \nNous vous invitons à découvrir l’œuvre exceptionnelle de ce grand sculpteur moderne qui\, dès 1930\, affirma : « Je voudrais faire des Mondrian qui bougent. » \nNous verrons en quoi son attirance pour l’abstraction géométrique et la forme radicale vont le conduire à mener une profonde réflexion sur sa pratique artistique. Nous examinerons également la façon dont cette réflexion l’a conduit à libérer la sculpture et le mouvement de toute représentation naturaliste figurative. Enfin\, nous verrons que pour Calder l’art est une expérience qui consiste à faire vivre des volumes\, des surfaces et du mouvement sculptés dans un espace. \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Alexander Calder (épisode 1)
DESCRIPTION:Alexander Calder (épisode 1)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 2 juin 2026 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nIssu d’une famille d’artistes et ingénieur de formation\, Alexander Calder est connu pour avoir créé le mobile\, terme que Marcel Duchamp a inventé\, lorsqu’il voit ses premières sculptures abstraites en métal à l’Observatoire de Paris. \nArtiste à l’inventivité créatrice débordante\, Alexander Calder a été un témoin privilégié de la naissance de l’abstraction la plus radicale. Il a fréquenté Piet Mondrian et Théo van Doesburg\, les deux grands noms de l’abstraction\, qui susciteront chez lui une réelle passion pour la peinture abstraite et géométrique. Calder y ajoutera une dimension dynamique et ludique qui révolutionnera à jamais notre rapport à la sculpture. \nNous vous invitons à découvrir l’œuvre exceptionnelle de ce grand sculpteur moderne qui\, dès 1930\, affirma : « Je voudrais faire des Mondrian qui bougent. »  \nNous verrons en quoi son attirance pour l’abstraction géométrique et la forme radicale vont le conduire à mener une profonde réflexion sur sa pratique artistique. Nous examinerons également la façon dont cette réflexion l’a conduit à libérer la sculpture et le mouvement de toute représentation naturaliste figurative. Enfin\, nous verrons que pour Calder l’art est une expérience qui consiste à faire vivre des volumes\, des surfaces et du mouvement sculptés dans un espace. \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Turner\, Whistler\, Monet : les trois figures du paysage moderne
DESCRIPTION:Turner\, Whistler\, Monet : les trois figures du paysage moderne\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 27 mai 2026 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nTurner\, Whistler et Monet sont trois des plus grands artistes européens du XIXe siècle ayant chacun révolutionné la peinture de paysage. \nWhistler et Monet étaient amis et collaborateurs et ont partagé une profonde admiration pour l’œuvre de Turner. Leurs œuvres et leurs ambitions ont contribué au développement de l’impressionnisme et à l’évolution du paysage symboliste. \nAprès une brève présentation des trois artistes\, nous verrons qu’un ensemble de thèmes et de variations initié par Turner semble provenir des échanges artistiques entre les jeunes artistes Whistler et Monet. \nNous aborderons aussi l’environnement industriel dans lequel ces artistes travaillaient pour composer des paysages singuliers où les effets éphémères de la lumière et du temps prédominent. Enfin\, nous verrons comment ces artistes revisitent leurs sujets tout en expérimentant des techniques picturales innovantes pas toujours comprises par les critiques. \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Les grands faussaires en peinture
DESCRIPTION:Les grands faussaires en peinture\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 19 mai 2026 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nPour l’historien de l’art\, le faux permet de retracer l’histoire du goût et l’évolution du regard des spectateurs. Cependant\, notre façon d’appréhender et de définir le faux est intimement liée à notre conception de l’art et de l’artiste qui a profondément évolué au cours des siècles. \nQu’est-ce que le faux ? Définir le faux revient à déceler une intention de tromper dans le but d’induire en erreur le jugement d’une personne. \nLe commerce du faux est indissociable du commerce de la copie. Ce dernier s’est développé à partir de la Renaissance et a été pratiqué par de grands artistes comme Michel-Ange. De l’Antiquité à la Renaissance\, les jeunes artistes ont toujours pratiqué la copie pour parfaire leur formation. \nNous vous invitons à découvrir l’histoire des grands faussaires de la peinture dans une perspective historique\, sociologique et esthétique. Après une brève introduction historique sur le faux en peinture\, nous analyserons dans le détail tout ce que la notion de faux implique pour le monde de l’art dans son ensemble. \nÀ travers des exemples précis\, nous verrons comment certains faussaires s’approprient le travail d’artistes connus pour produire parfois des « originaux » qui échappent aux jugements des experts. Enfin\, nous ne manquerons pas d’évoquer quelques anecdotes pour essayer de saisir les différentes motivations qui poussent un faussaire aussi talentueux soit-il à tromper son entourage. \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Le Greco\, grand inspirateur de la peinture moderne
DESCRIPTION:Le Greco\, grand inspirateur de la peinture moderne\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 15 avril 2026 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nArtiste crétois installé en Espagne en 1577\, Le Greco est le fondateur de l’École espagnole. \nHéritier d’une tradition byzantine et italienne\, Le Greco a produit des œuvres d’une intensité dramatique sans commune mesure alliant stylisation\, couleurs acides et effets de lumière hors du commun. \nDe toutes ces expériences picturales\, cet artiste au génie incontestable a produit des œuvres puissantes teintées d’un mysticisme profond où l’expressivité règne en maître. \nPrésenté comme un artiste à l’esprit tourmenté et dérangé\, sa peinture visionnaire est pourtant tombée dans l’oubli après sa mort en 1614. Ce n’est qu’à la fin du XIXe siècle que Le Greco sera redécouvert par une génération d’artistes ambitieuse et enthousiaste prête à affronter sa peinture radicale avec un regard moderne et authentique. \nNous vous invitons à découvrir les nombreux artistes modernes qui ont été influencés par Le Greco. Nous verrons que Manet\, Cézanne\, Picasso\, Modigliani\, les fauves\, les cubistes\, les expressionnistes\, Pollock et tant d’autres ont observé sa peinture avec acuité et parfois même avec étonnement. Ils en ont chacun tiré des leçons qu’ils traduiront en images à travers des œuvres tout aussi puissantes qu’expressives. \nNous aborderons également les différents contextes dans lesquels Le Greco et les artistes modernes ont travaillé. Ainsi\, nous verrons que la profonde crise qui a agité leur époque va donner un souffle nouveau à la peinture. \nEnfin\, nous aborderons leur refus d’accepter les tendances de leur temps\, inventant ainsi une manière très moderne de peindre\, et où l’expression a fait place à la narration. \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Les années parisiennes de John Singer Sargent
DESCRIPTION:Les années parisiennes de John Singer Sargent\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 19 mars 2026 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nEncensé aux États-Unis et célèbre au Royaume-Uni où il passa la majeure partie de sa carrière\, John Singer Sargent a fait ses débuts à Paris où dès 1874 il étudia dans l’atelier de Carolus-Duran\, connu pour son approche académique et sa rigueur. \nDe 1874 à 1884 Sargent se forge son propre style\, profitant ainsi de son séjour parisien pour fréquenter de nombreuses expositions à un moment où Paris s’érige en capitale mondiale de l’art. Ses nombreux liens avec les principaux acteurs du monde de l’art accélèrent sa fulgurante ascension et c’est dans le domaine du portrait que Sargent s’imposera comme l’artiste le plus talentueux de son époque. \nAprès une brève présentation de l’artiste\, nous évoquerons ses débuts dans la capitale française. Nous verrons également comment cet artiste curieux et avide de nouvelles aspirations profitera de son séjour à Paris pour voyager en Europe et en Afrique du Nord. \nEnfin\, nous analyserons en profondeur certains de ses chefs-d’œuvre réalisés à Paris\, sans oublier d’évoquer les liens durables qu’il a entretenus avec cette ville après son installation à Londres. \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Raphaël 1483-1520 (épisode 2)
DESCRIPTION:Raphaël 1483-1520 (épisode 2)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 19 février 2026 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nPeintre\, architecte et poète\, Raffaello Sanzio\, dit Raphaël\, est un des plus grands artistes de la Haute Renaissance\, dont la production artistique gigantesque a profondément marqué l’histoire de l’art occidental. Originaire des Marches\, il naquit dans une famille d’artistes à Urbino\, une ville qui fut le siège de la cour de Frédéric III de Montefeltro et un foyer artistique important. \nDe sa jeunesse dorée à Urbino jusqu’à son apothéose à Rome\, cet artiste au tempérament doux et séducteur fut l’élève du Pérugin\, peintre originaire d’Ombrie jouissant d’une remarquable renommée. Impressionné par son jeune élève qui ne tarda pas à le dépasser\, Raphaël se forgea très vite son propre style artistique marqué par une extrême grâce et suavité. \nAprès une brève présentation de l’artiste\, nous vous proposons d’explorer la carrière fulgurante de Raphaël. Nous aborderons son parcours\, ses centres d’intérêt\, ses références artistiques ainsi que son approche esthétique et philosophique. Nous analyserons également certains de ses chefs-d’œuvre connus et méconnus en insistant sur l’approche de l’artiste ainsi que sur sa conception de la Beauté. \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Raphaël 1483-1520 (épisode 1)
DESCRIPTION:Raphaël 1483-1520 (épisode 1)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 12 février 2026 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nPeintre\, architecte et poète\, Raffaello Sanzio\, dit Raphaël\, est un des plus grands artistes de la Haute Renaissance\, dont la production artistique gigantesque a profondément marqué l’histoire de l’art occidental. Originaire des Marches\, il naquit dans une famille d’artistes à Urbino\, une ville qui fut le siège de la cour de Frédéric III de Montefeltro et un foyer artistique important. \nDe sa jeunesse dorée à Urbino jusqu’à son apothéose à Rome\, cet artiste au tempérament doux et séducteur fut l’élève du Pérugin\, peintre originaire d’Ombrie jouissant d’une remarquable renommée. Impressionné par son jeune élève qui ne tarda pas à le dépasser\, Raphaël se forgea très vite son propre style artistique marqué par une extrême grâce et suavité. \nAprès une brève présentation de l’artiste\, nous vous proposons d’explorer la carrière fulgurante de Raphaël. Nous aborderons son parcours\, ses centres d’intérêt\, ses références artistiques ainsi que son approche esthétique et philosophique. Nous analyserons également certains de ses chefs-d’œuvre connus et méconnus en insistant sur l’approche de l’artiste ainsi que sur sa conception de la Beauté. \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Berthe Morisot\, peintre de l'élégance et de la grâce
DESCRIPTION:Berthe Morisot\, peintre de l’élégance et de la grâce\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 4 février 2026 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nFigure emblématique de l’impressionnisme\, Berthe Morisot participa aux expositions du groupe en s’imposant comme l’un de ses membres les plus actifs. Issue de la haute bourgeoisie\, cet artiste aux multiples facettes manifesta très tôt un vif intérêt pour les peintres du XVIIIᵉ siècle. \nLes débuts de Berthe Morisot en peinture coïncident en France avec la mise en valeur et la réhabilitation de la peinture du XVIIIᵉ siècle\, longtemps considérée décadente. \nAprès une brève présentation de l’artiste\, nous verrons en quoi Berthe Morisot s’inscrit dans le prolongement de l’école française de peinture du XVIIIᵉ siècle. \nNous verrons également qu’elle s’inscrit dans la filiation d’un art de vivre qui s’attache à glorifier l’élégance et le bonheur\, sans oublier d’évoquer la filiation spirituelle qui unit Berthe Morisot à des peintres comme Fragonard\, Watteau et Boucher. \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Rubens vs Rembrandt : dialogue entre deux grands maîtres (épisode 2)
DESCRIPTION:Rubens vs Rembrandt : dialogue entre deux grands maîtres (épisode 2)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 19 janvier 2026 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nRubens et Rembrandt sont sans conteste les deux grands géants de la peinture de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle.\nRubens – peintre officiel et diplomate – accueillait dans son atelier les plus grands artistes de son temps\, alors que Rembrandt – ami de Spinoza – était souvent en conflit avec les bourgeois d’Amsterdam. \nCette série vous propose de comparer la vie et l’œuvre de Rembrandt à celle de Rubens.  \nNous verrons que Rembrandt\, hostile à toute recherche de gloire terrestre\, ne pouvait qu’inscrire son œuvre contre celle de Rubens\, un peintre-courtisan flamand en vogue qui mobilisa toute sa virtuosité au service du pouvoir.   \nNous évoquerons également les recherches menées sur ces deux grands peintres humanistes pour comprendre leur trajectoire personnelle et divergente\, en abordant notamment une théorie tout à fait nouvelle qui tente de voir Rubens comme un peintre de la guerre\, et Rembrandt comme un militant pour la paix.  \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Rubens vs Rembrandt : dialogue entre deux grands maîtres (épisode 1)
DESCRIPTION:Rubens vs Rembrandt : dialogue entre deux grands maîtres (épisode 1)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 12 janvier 2026 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nRubens et Rembrandt sont sans conteste les deux grands géants de la peinture de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle.\nRubens – peintre officiel et diplomate – accueillait dans son atelier les plus grands artistes de son temps\, alors que Rembrandt – ami de Spinoza – était souvent en conflit avec les bourgeois d’Amsterdam. \nCette série vous propose de comparer la vie et l’œuvre de Rembrandt à celle de Rubens. \nNous verrons que Rembrandt\, hostile à toute recherche de gloire terrestre\, ne pouvait qu’inscrire son œuvre contre celle de Rubens\, un peintre-courtisan flamand en vogue qui mobilisa toute sa virtuosité au service du pouvoir. \nNous évoquerons également les recherches menées sur ces deux grands peintres humanistes pour comprendre leur trajectoire personnelle et divergente\, en abordant notamment une théorie tout à fait nouvelle qui tente de voir Rubens comme un peintre de la guerre\, et Rembrandt comme un militant pour la paix.  \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Fra Angelico\, peintre du mystère et de la lumière
DESCRIPTION:Fra Angelico\, peintre du mystère et de la lumière\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 9 décembre 2025 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nFra Angelico a joué un rôle clé dans la révolution artistique du début du XVe siècle\, combinant l’éclat doré du style gothique avec la nouvelle maîtrise de la perspective. Il est considéré comme l’initiateur du courant des « peintres de la lumière ». \nSon génie se manifeste sur divers supports\, notamment les fresques du monastère San Marco de Florence\, les enluminures et les peintures sur bois. Ses œuvres sont caractérisées par des couleurs élégantes et contrastées\, ainsi que par la finesse des figures représentées dans des épisodes bibliques et des scènes de la vie des saints. Élève de Lorenzo Monaco\, Fra Angelico a développé un style d’une grande profondeur spirituelle\, inspiré par le gothique international. \nNous vous invitons à découvrir ce grand artiste de la première Renaissance florentine. Nous verrons comment il a réinterprété tout au long de sa carrière des sujets religieux en intégrant les innovations stylistiques de ses contemporains qui prônaient une représentation plus réaliste du monde. Nous verrons aussi que Fra Angelico est toujours resté fidèle aux principes de la peinture religieuse médiévale\, en produisant notamment des œuvres didactiques teintées de lumière et de mysticisme.  \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:La Sécession viennoise (épisode 2)
DESCRIPTION:La Sécession viennoise (épisode 2)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 17 octobre 2025 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nNé tardivement par rapport à ses voisins européens\, le style sécession viennois – une version autrichienne de l’art nouveau – se forge autour d’une vingtaine d’artistes désirant rompre avec l’académisme et qui se regrouperont autour de la figure emblématique de Gustav Klimt. \nDans la Vienne 1900\, haut lieu de la culture autrichienne\, les artistes de la Sécession entendent éveiller un nouvel intérêt pour l’art dont l’objectif est de créer l’œuvre d’art totale.  \nÀ travers une analyse approfondie des œuvres de Klimt\, Schiele\, Hoffmann\, Kokoschka\, Moser … nous verrons que le style sécession ouvre en définitive des perspectives sur le mouvement moderne du XXe siècle.   \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:La Sécession viennoise (épisode 1)
DESCRIPTION:La Sécession viennoise (épisode 1)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 10 octobre 2025 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nNé tardivement par rapport à ses voisins européens\, le style sécession viennois – une version autrichienne de l’art nouveau – se forge autour d’une vingtaine d’artistes désirant rompre avec l’académisme et qui se regrouperont autour de la figure emblématique de Gustav Klimt. \nDans la Vienne 1900\, haut lieu de la culture autrichienne\, les artistes de la Sécession entendent éveiller un nouvel intérêt pour l’art dont l’objectif est de créer l’œuvre d’art totale. \nÀ travers une analyse approfondie des œuvres de Klimt\, Schiele\, Hoffmann\, Kokoschka\, Moser … nous verrons que le style sécession ouvre en définitive des perspectives sur le mouvement moderne du XXe siècle . \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Michel-Ange (épisode 2)
DESCRIPTION:Michel-Ange (épisode 2)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 2 octobre 2025 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nAborder l’œuvre de Michel-Ange\, c’est se confronter à un artiste exigeant et complexe qui se consacra à la sculpture\, à la peinture\, au dessin\, à l’architecture et à la poésie. Cet artiste complet et talentueux\, continue de fasciner encore aujourd’hui. \nSa longue carrière artistique – près de soixante-quinze ans – entre Florence et Rome\, nous plonge dans l’Italie de la deuxième Renaissance. Une période de crise dans laquelle Michel-Ange n’a eu de cesse de renouveler son art qu’il concevait comme un langage autonome dont il fallait percer le mystère. Perfectionniste\, solitaire et sensible\, il n’a eu pour visée que sa propre satisfaction artistique. \nNous vous invitions à découvrir l’œuvre de Michel-Ange en insistant sur son approche artistique\, ses œuvres majeures méconnues\, et sa relation avec ses commanditaires. \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Michel-Ange (épisode 1)
DESCRIPTION:Michel-Ange (épisode 1)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 25 septembre 2025 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nAborder l’œuvre de Michel-Ange\, c’est se confronter à un artiste exigeant et complexe qui se consacra à la sculpture\, à la peinture\, au dessin\, à l’architecture et à la poésie. Cet artiste complet et talentueux\, continue de fasciner encore aujourd’hui. \nSa longue carrière artistique – près de soixante-quinze ans – entre Florence et Rome\, nous plonge dans l’Italie de la deuxième Renaissance. Une période de crise dans laquelle Michel-Ange n’a eu de cesse de renouveler son art qu’il concevait comme un langage autonome dont il fallait percer le mystère. Perfectionniste\, solitaire et sensible\, il n’a eu pour visée que sa propre satisfaction artistique. \nNous vous invitions à découvrir l’œuvre de Michel-Ange en insistant sur son approche artistique\, ses œuvres majeures méconnues\, et sa relation avec ses commanditaires . \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Dessin vs couleur : histoire d'une querelle XVe - XIXe (épisode 2)
DESCRIPTION:Dessin vs couleur : histoire d’une querelle XVe – XIXe (épisode 2)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 25 juin 2025 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nÀ l’origine d’une querelle qui remonte à la Renaissance en Italie\, la distinction entre le dessin et la couleur va durant des siècles opposer les défenseurs du dessin contre les partisans de la couleur. Qu’est-ce que la peinture ? Est-ce avant tout du dessin ou de la couleur ? Ce débat se poursuivra au XVIIe en France où il opposera les poussinistes aux rubénistes pour se cristalliser au XIXe autour d’Ingres et de Delacroix. \nNous vous proposons d’analyser les différents aspects du dessin et de la couleur en Italie et en France à travers la pratique des artistes. Nous verrons que le dessin a longtemps servi d’argument pour prouver la virtuosité de l’artiste ainsi que la revalorisation esthétique de l’art. \nNous verrons également que ce débat théorique aura une importance capitale dans l’élaboration de l’image de l’artiste et de l’art\, sans oublier d’aborder sa remise en cause dès la fin du XIXe siècle. \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Dessin vs couleur : histoire d'une querelle XVe - XIXe (épisode 1)
DESCRIPTION:Dessin vs couleur : histoire d’une querelle XVe – XIXe (épisode 1)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 18 juin 2025 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nÀ l’origine d’une querelle qui remonte à la Renaissance en Italie\, la distinction entre le dessin et la couleur va durant des siècles opposer les défenseurs du dessin contre les partisans de la couleur. Qu’est-ce que la peinture ? Est-ce avant tout du dessin ou de la couleur ? Ce débat se poursuivra au XVIIe en France où il opposera les poussinistes aux rubénistes pour se cristalliser au XIXe autour d’Ingres et de Delacroix. \nNous vous proposons d’analyser les différents aspects du dessin et de la couleur en Italie et en France à travers la pratique des artistes. Nous verrons que le dessin a longtemps servi d’argument pour prouver la virtuosité de l’artiste ainsi que la revalorisation esthétique de l’art. \nNous verrons également que ce débat théorique aura une importance capitale dans l’élaboration de l’image de l’artiste et de l’art\, sans oublier d’aborder sa remise en cause dès la fin du XIXe siècle.  \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Gustave Caillebotte\, peindre la vie moderne
DESCRIPTION:Gustave Caillebotte\, peindre la vie moderne\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 11 juin 2025 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nMort brutalement à 45 ans\, Gustave Caillebotte est un peintre mal connu du groupe impressionniste. À la fois mécène\, collectionneur\, peintre et ingénieur naval\, Caillebotte reste avant tout le peintre qui ambitionne d’interroger la vie moderne. Son travail n’a été redécouvert que durant la seconde moitié du 20e siècle et il est aujourd’hui considéré comme une figure primordiale de l’impressionnisme. \nNous vous invitons à découvrir l’œuvre de Caillebotte en insistant sur l’univers urbain qu’il a représenté. Nous verrons que l’artiste s’est largement inspiré de son environnement et de son entourage immédiat. \nÀ l’inverse de ses amis impressionnistes\, Caillebotte porte un regard singulier sur la ville et la vie modernes. Nous analyserons des œuvres où prédominent une sensation de vide et d’étrangeté\, sans oublier d’aborder les grands chefs-d’œuvre méconnus dépeignant le monde ouvrier et artisanal. \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Les peintres nabis (épisode 2)
DESCRIPTION:Les peintres nabis (épisode 2)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 3 juin 2025 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nLe mot « Nabi » signifie « prophète » en hébreu\, et c’est par ce terme qu’un groupe de jeunes artistes choisirent de se désigner pour affirmer leur volonté commune de renouveler la peinture et de se démarquer de la peinture officielle. \nParmi eux figurent Pierre Bonnard\, Maurice Denis\, Paul-Elie Ranson\, K. X. Roussel … Ils seront rejoints par Édouard Vuillard\, Aristide Maillol et Georges Lacombe … \nC’est sous la houlette de Paul Sérusier que ces jeunes artistes formèrent un groupe cohérent à Paris pendant une courte période allant de 1888 à 1900 environ. \nNous vous invitons à découvrir ce groupe d’artistes fortement influencés par les idées synthétistes et symbolistes de Gauguin\, et marqués par la vogue du japonisme.\nNous verrons que leur recherche porte sur la simplification des formes qu’ils obtiennent en usant notamment de larges aplats de couleurs. \nVoulant avant tout restaurer l’unité de l’art\, nous verrons que ces artistes réalisèrent un grand nombre d’objets et de projets décoratifs\, tout en se montrant novateurs dans le domaine des arts graphiques…\nEnfin\, nous verrons que les Nabis se sont donnés comme but commun d’intégrer l’art à la vie. Bonnard le dira lui-même : « Notre génération a toujours cherché les rapports de l’art avec la vie. »\nAfin de mieux rendre compte de leur activité multiforme\, nous examinerons également les différents thèmes qu’ils ont abordés. \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Les peintres nabis (épisode 1)
DESCRIPTION:Les peintres nabis (épisode 1)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 27 mai 2025 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nLe mot « Nabi » signifie « prophète » en hébreu\, et c’est par ce terme qu’un groupe de jeunes artistes choisirent de se désigner pour affirmer leur volonté commune de renouveler la peinture et de se démarquer de la peinture officielle.  \nParmi eux figurent Pierre Bonnard\, Maurice Denis\, Paul-Elie Ranson\, K. X. Roussel … Ils seront rejoints par Édouard Vuillard\, Aristide Maillol et Georges Lacombe …  \nC’est sous la houlette de Paul Sérusier que ces jeunes artistes formèrent un groupe cohérent à Paris pendant une courte période allant de 1888 à 1900 environ. \nNous vous invitons à découvrir ce groupe d’artistes fortement influencés par les idées synthétistes et symbolistes de Gauguin\, et marqués par la vogue du japonisme.\nNous verrons que leur recherche porte sur la simplification des formes qu’ils obtiennent en usant notamment de larges aplats de couleurs. \nVoulant avant tout restaurer l’unité de l’art\, nous verrons que ces artistes réalisèrent un grand nombre d’objets et de projets décoratifs\, tout en se montrant novateurs dans le domaine des arts graphiques…\nEnfin\, nous verrons que les Nabis se sont donnés comme but commun d’intégrer l’art à la vie. Bonnard le dira lui-même : « Notre génération a toujours cherché les rapports de l’art avec la vie. »\nAfin de mieux rendre compte de leur activité multiforme\, nous examinerons également les différents thèmes qu’ils ont abordés.  \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:L'avant-garde russe (épisode 2)
DESCRIPTION:L’avant-garde russe (épisode 2)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 13 mai 2025 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nLes différents courants qui ont constitué l’avant-garde russe ont profondément marqué l’évolution artistique du XXe siècle. Néoprimitivisme\, cézannisme\, fauvisme russe\, cubo-futurisme\, abstraction\, suprématisme\, constructivisme\, … sont autant de mouvements qui ont tous participé à l’incroyable essor culturel du XXe. \nBien que nous ayons souvent tendance à définir l’avant-garde russe comme une série de courants circonscrits\, il ne faut pas oublier que ce terme recouvre une multitude de courants et de mouvements foisonnants qui n’ont cessé de dialoguer au cours des années. \nNous vous proposons de découvrir les principaux acteurs de l’avant-garde russe en insistant sur leurs approches artistiques\, leurs liens avec l’avant-garde européenne ainsi que les stratégies mises en place pour diffuser leurs travaux. Nous analyserons les principaux chefs-d’œuvre de ces mouvements\, sans oublier d’évoquer le contexte politique et culturel de la Russie de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle.  \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:L'avant-garde russe (épisode 1)
DESCRIPTION:L’avant-garde russe (épisode 1)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 6 mai 2025 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nLes différents courants qui ont constitué l’avant-garde russe ont profondément marqué l’évolution artistique du XXe siècle. Néoprimitivisme\, cézannisme\, fauvisme russe\, cubo-futurisme\, abstraction\, suprématisme\, constructivisme\, … sont autant de mouvements qui ont tous participé à l’incroyable essor culturel du XXe. \nBien que nous ayons souvent tendance à définir l’avant-garde russe comme une série de courants circonscrits\, il ne faut pas oublier que ce terme recouvre une multitude de courants et de mouvements foisonnants qui n’ont cessé de dialoguer au cours des années. \nNous vous proposons de découvrir les principaux acteurs de l’avant-garde russe en insistant sur leurs approches artistiques\, leurs liens avec l’avant-garde européenne ainsi que les stratégies mises en place pour diffuser leurs travaux. Nous analyserons les principaux chefs-d’œuvre de ces mouvements\, sans oublier d’évoquer le contexte politique et culturel de la Russie de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle.  \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Francis Bacon et l'explosion de la figure
DESCRIPTION:Francis Bacon et l’explosion de la figure\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 15 avril 2025 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nConsidéré de son vivant comme le plus grand peintre anglais du XXe siècle\, Francis Bacon a produit une œuvre inclassable qui occupe une place centrale dans l’imaginaire de notre époque. \nPeintre de la figure humaine par excellence\, cet autodidacte francophile à l’imagination débordante exprime avec virulence et authenticité l’angoisse humaine dans toutes ses dimensions. Ses figures inquiétantes révèlent les mystères de la vie\, tout en traduisant une vision existentialiste et brutale de l’individu. \nNous vous invitons à découvrir l’œuvre exceptionnelle de Francis Bacon ainsi que sa démarche artistique et philosophique. Nous verrons comment les grands maîtres du passé ont contribué à façonner son regard en insistant sur la dimension transgressive de son œuvre.  \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Le Bernin\, le grand maître de la mise en scène (épisode 2)
DESCRIPTION:Le Bernin\, le grand maître de la mise en scène (épisode 2)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 9 avril 2025 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nGian Lorenzo Bernini\, dit Le Bernin – architecte\, sculpteur et peintre – est l’artiste italien le plus prolifique du XVIIe. Surnommé le deuxième Michel-Ange\, Le Bernin fut l’artiste le plus puissant et le plus complet du « grand style » moderne italien\, à tel point qu’il fut également surnommé « l’artiste dictateur de Rome ». Toutefois\, cette renommée ne tient pas compte des nombreuses innovations introduites par le grand maître. \nNous vous invitons à découvrir l’incroyable itinéraire du Bernin à travers ses nombreuses réalisations (sculptures\, fontaines\, églises …). \nNous verrons en quoi cet artiste a profondément renouvelé le langage formel\, symbolique et iconographique de la sculpture et de l’architecture\, grâce notamment à son sens prononcé de la mise en scène et de la scénographie\, sans oublier d’évoquer dans quel contexte politique et religieux Le Bernin a évolué.  \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Le Bernin\, le grand maître de la mise en scène (épisode 1)
DESCRIPTION:Le Bernin\, le grand maître de la mise en scène (épisode 1)\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 2 avril 2025 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nGian Lorenzo Bernini\, dit Le Bernin – architecte\, sculpteur et peintre – est l’artiste italien le plus prolifique du XVIIe. Surnommé le deuxième Michel-Ange\, Le Bernin fut l’artiste le plus puissant et le plus complet du « grand style » moderne italien\, à tel point qu’il fut également surnommé « l’artiste dictateur de Rome ». Toutefois\, cette renommée ne tient pas compte des nombreuses innovations introduites par le grand maître. \nNous vous invitons à découvrir l’incroyable itinéraire du Bernin à travers ses nombreuses réalisations (sculptures\, fontaines\, églises …). \nNous verrons en quoi cet artiste a profondément renouvelé le langage formel\, symbolique et iconographique de la sculpture et de l’architecture\, grâce notamment à son sens prononcé de la mise en scène et de la scénographie\, sans oublier d’évoquer dans quel contexte politique et religieux Le Bernin a évolué. \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:L'incroyable histoire du Salvator Mundi de Léonard de Vinci
DESCRIPTION:L’incroyable histoire du Salvator Mundi de Léonard de Vinci\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 4 mars 2025 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nEn 2016 le Salvator Mundi attribué à Léonard de Vinci a été vendu 450 millions de dollars chez Christie’s. Il s’agit de l’œuvre la plus chère jamais vendue. Mais au-delà de l’engouement médiatique que cette vente a suscité\, l’histoire de ce tableau révèle en réalité une affaire d’État impliquant des acteurs politiques et institutionnels. \nNous vous invitons à découvrir l’incroyable histoire du Salvator Mundi ainsi que des nombreuses controverses nées autour de sa vente. Après une présentation approfondie de l’œuvre\, nous verrons comment les différents acteurs du monde de l’art se sont confrontés à des enjeux financiers\, politiques et diplomatiques inattendus. Enfin\, nous aborderons les nombreuses zones d’ombre qui ont jalonné l’histoire de cette œuvre\, en insistant sur les nombreuses négociations qui ont entravé l’expertise du Salvator Mundi. \nACHETER DES BILLETS
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SUMMARY:Francisco de Goya et l’invention de la modernité
DESCRIPTION:Francisco Goya et l’invention de la modernité\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 10 décembre 2024 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nFrancisco de Goya occupe une place très singulière dans l’histoire de l’art européen\, car il est un des derniers grands artistes de cour annonçant la figure de l’artiste moderne. Considéré comme le peintre des tréfonds de l’âme humaine\, sa peinture continue à interpeller notre époque en raison de sa façon de penser le monde tout en le révélant. \nSon œuvre riche et complexe s’inscrit dans une période qui s’étale entre le rococo tardif et le début du romantisme – une période de transition riche et mouvementée – où Goya s’est élevé avec vigueur contre toutes les règles visant à entraver la liberté de l’artiste. \nNous vous invitons à découvrir l’œuvre de maturité de Goya afin d’en mesurer sa complexité et sa grande modernité. Après une brève présentation de l’artiste\, nous analyserons quelques œuvres phares en les replaçant dans leur contexte de création. Nous insisterons sur l’approche avant-gardiste de Goya consistant à défendre avec détermination la créativité de l’artiste. \nAcheter des billets
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SUMMARY:Caspar David Friedrich : peindre l'âme de la nature
DESCRIPTION:Caspar David Friedrich : peindre l’âme de la nature\nLANGUE : FRANÇAIS \nDATE : 17 octobre 2024 \nHEURE DE MONTRÉAL : 13.30 – 16.00 \nTombé dans l’oubli après sa mort en 1840\, l’artiste allemand Caspar David Friedrich incarne le peintre romantique par excellence. Aujourd’hui reconnu comme l’archétype du peintre de paysage\, il s’est attaché tout au long de sa carrière à représenter l’essence même de la nature. Son univers mental est un mélange de pensées passéistes et métaphysiques puisées dans sa terre natale\, Rügen\, une île de la Baltique à la nature rude et sauvage. \nDe caractère solitaire et amoureux du grand air\, Caspar David Friedrich s’intéresse avant tout au paysage à une époque où les Allemands sont en proie à un profond sentiment d’inquiétude et de malaise face aux grands bouleversements sociaux et politiques du début du XIXe siècle. \nNous vous invitons à découvrir la peinture de paysage de Caspar David Friedrich. Nous verrons que ce fervent protestant conçoit la nature comme un corps vivant animé par des forces divines\, en insistant sur l’aspect politique et religieux de ses œuvres\, sans oublier d’aborder le contexte idéologique de l’Allemagne du début du XIXe siècle. \nACHETER DES BILLETS
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